La découverte de la gravure dans les années 2000, m’a rapidement amenée à imaginer des carnets/livrets.
Je découvrais une technique où le papier est essentiel et dans le même temps je réalisais mes premiers livres d’artiste.
C’était une évidence … L’image et le mot, ensemble.
J’ai travaillé la calligraphie. Mon écriture est devenue plus lisible. Elle s’est déliée tout en se libérant des lignes. Elle est allée à la conquête de l’espace offert par le papier. Elle a trouvé le mot.
Je ne souhaitais pas que mes images soient accompagnées de textes imprimés. Le dessin de l’écriture est unique, différent d’une personne à l’autre. Il fait corps avec le texte. Je garde en mémoire cette phrase de Paul Klee: « Ecrire et dessiner sont semblables en leur fond ».
Depuis une vingtaine d'années, je réalise des livres, j’explore des territoires tout en poursuivant mon travail de peintre/graveur. Les deux se croisent et s’enrichissent. Le mot se pose dans l’image ou à côté d’elle. Parfois, il l’éclaire ou lui apporte une autre dimension. Image et mot sont complices, liés. C’est un jeu, une petite aventure entre soi, le papier, le mot, l’image.
Parfois, le mot est antérieur à l’image. Il déclenche la recherche, et le travail : formes, couleurs, techniques utilisées
….
Puis est venu le désir de réaliser des livres à quatre mains. Rompre la solitude de l’atelier. Travailler à deux, avec pour seul mot d’ordre « pas de limites » ! J’ai proposé cet exercice à de nombreux artistes. Poètes, peintres, plasticiens, photographes…Se rencontrer, échanger, créer en mélangeant nos univers, est une récréation et un enrichissement.
L’objet livre m’emmène bien souvent au-delà de mes limites. Je me laisse surprendre.
C’est précisément cela que j’attends.
L’aventure est au bout du crayon !
Suivez ce lien pour découvrir ma collection de livres d'artistes https://www.calameo.com/books/000659818266c6ed8873c
Je découvrais une technique où le papier est essentiel et dans le même temps je réalisais mes premiers livres d’artiste.
C’était une évidence … L’image et le mot, ensemble.
J’ai travaillé la calligraphie. Mon écriture est devenue plus lisible. Elle s’est déliée tout en se libérant des lignes. Elle est allée à la conquête de l’espace offert par le papier. Elle a trouvé le mot.
Je ne souhaitais pas que mes images soient accompagnées de textes imprimés. Le dessin de l’écriture est unique, différent d’une personne à l’autre. Il fait corps avec le texte. Je garde en mémoire cette phrase de Paul Klee: « Ecrire et dessiner sont semblables en leur fond ».
Depuis une vingtaine d'années, je réalise des livres, j’explore des territoires tout en poursuivant mon travail de peintre/graveur. Les deux se croisent et s’enrichissent. Le mot se pose dans l’image ou à côté d’elle. Parfois, il l’éclaire ou lui apporte une autre dimension. Image et mot sont complices, liés. C’est un jeu, une petite aventure entre soi, le papier, le mot, l’image.
Parfois, le mot est antérieur à l’image. Il déclenche la recherche, et le travail : formes, couleurs, techniques utilisées
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Puis est venu le désir de réaliser des livres à quatre mains. Rompre la solitude de l’atelier. Travailler à deux, avec pour seul mot d’ordre « pas de limites » ! J’ai proposé cet exercice à de nombreux artistes. Poètes, peintres, plasticiens, photographes…Se rencontrer, échanger, créer en mélangeant nos univers, est une récréation et un enrichissement.
L’objet livre m’emmène bien souvent au-delà de mes limites. Je me laisse surprendre.
C’est précisément cela que j’attends.
L’aventure est au bout du crayon !
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